به گزارش هنرآنلاین، نشست "عکس فیلم به مثابه سند در تاریخ سینما" با حضور شهاب الدین عادل و محمدرضا اصلانی در چهارمین روز همایش برگزار شد.
محمدرضا اصلانی در ابتدای این نشست گفت: ما بیش از هزار سال است که مشکل تصویر داشته‌ایم. حتی زمانی که ما به دوره نقاشی درخشان رسیدیم که همزمان با دوران رنسانس بود تصویر امری جمعی تلقی می‌شد. ورود عکاسی به ایران یک انفجار و نوستالژی حضور بود. در تمامی نقاشی‌ها حتی نقاشی قهوه خانه ای چهره‌های تمثیلی داریم یعنی اینکه چهره‌های شخصی نبوده است. در هیچ یک از نگارگری‌ها تک چهره فردی نیست. علاقه ناصرالدین شاه به عکاسی سبب شد که این امر به جامعه انتقال یابد. در دوره ناصری ایران حدود 140 هزار عکس وجود دارد در حالی که در چین حدود 14 عکس وجود دارد. عکاسی در ایران مانند یک انقلاب وجودی بوده است و مشروطیت از دوران عکاسی ما به وجود آمده است.
اصلانی در ادامه گفت: از دهه 30 عکاسی تئاترهای لاله زار شروع میشود. ویترین‌های تئاترها به عنوان جلب مشتری بودند و اگر این عکس‌ها جمع آوری شود تمامی این عکس‌ها قابل تفسیر است. سینمای تجاری و صنعتی از خود لاله زار شکل گرفته است. سنت تئاتر در تمامی عناصر به سینما انتقال پیدا کرده است. امیر نادری با هوش ژنتیکی که داشته عکاسی سینما انجام می‌داده است و اگر این مجموعه عکس‌ها جمع آوری شود مقطع روشنی از سینما را خواهیم داشت که این عکس‌ها شامل عکس‌های پشت صحنه نیز بوده است.
محمدرضا اصلانی تاکید کرد: از دهه 50 حتی در سینمای فیلم کوتاه از پشت صحنه‌ها عکاسی انجام می‌شده است. تقابل خاصی بین سینما و عکاسی است. عکاسی به معنای تصویر تاریخ تلقی میشود یعنی اینکه عکس ذات تاریخی و محتوای تاریخی دارد. عکس می‌تواند یک متن را به متن دیگر ارتباط دهد و این ارتباط برای کشف روابط ، تحلیل، زیبایی شناسی و... است.
عکس فیلم متن جامعه شناختی جامعه است و فقط برای بیلبورد و تبلیغ نیست. همچنین عکاسی برای تفسیر صحنه است. در دهه 50 یک عکاس از چندین فیلم مهم عکس گرفته اما این عکس‌ها دیده نشده است و هر وقت به عکاس مراجعه می‌کنیم راضی به ارائه عکس‌ها نمی‌شود.
در ادامه شهاب الدین عادل گفت: حتماً باید با این عکاس تماس گرفته شود تا این عکس‌ها را برای کارهای تحلیلی و تاریخی در اختیار افراد قرار دهد زیرا این عکس‌ها بخشی از تاریخ است.
عادل افزود: نخستین عکاس تاریخی ناصرالدین شاه بوده است.عکاسی تفسیر خلاق صحنه‌های فیلم و مناسبات تولید است. عکاسی سینما یک هنر است و گزارش نیست.
سپس محمدرضا اصلانی در پاسخ به این پرسش که آیا بین عکاسی صحنه و پشت صحنه تفاوتی وجود دارد، گفت: اصلاً تفاوتی وجود ندارد. در ایران عکاسی فیلم هیچ وقت جدی گرفته نشده است و به عنوان یک عنصر تبلیغاتی دیده میشود در صورتی که اصلاً چنین نیست.
در پایان این نشست علی نیک رفتار، محمد مهدی دلخواسته، شهاب الدین عادل، محمد فوقانی، حسن شجاعی، زهرا مصفا و بهناز شیربانی و محمدرضا اصلانی به صحنه رفتند و لوح سپاس دریافت کردند.
بخش بعدی این برنامه به پخش فیلم کوتاه اختصاص داشت که فیلم‌های کوتاه قدرت عکاسی خبری، به سوی تاریکی و آندره واگنر عکاس خیابانی نمایش داده شد.
سونامی علاقه مندان عکاسی
چهارمین نشست به "عکاسی امروز، فرصت‌های جدید" با حضور محمد خدادادی مترجم زاده و مهدی مقیم نژاد اختصاص داشت.
در ابتدای این نشست دکتر محمد خدادادی مترجم زاده گفت: در عرصه‌های مختلف تجلی عکاسی دیده میشود و ایران در این زمینه بسیار پیشرفت کرده است. واقعیت این است نوع زندگی و تفکر و معیار زیبایی شناسی عکاسی مدرن تغییر کرده است. معیارهای زیبایی شناسی باید تفکیک شود. تمامی عناصر باید کنار گذاشته شود و عکاسی را بدون تلگرام، اینستاگرام، موبایل و... بررسی کینم. امروزه آنقدر ابزار وجود دارد که نمی‌دانیم چه کنیم. یک زمانی به طبیعت می‌رفتیم و هدف، دوربین مشخصی داشتیم ولی امروزه همه چیز تغییر کرده است. یک زمانی تکلیف عکاس و مخاطب مشخص بود ولی امروزه اصلاً چنین نیست. امروزه همه عکاس شده‌اند و این سؤال پیش می‌آید که مخاطب عکاسی معاصر کیست؟ امروزه اثر هنری تولید میشود ولی جایی برای ارائه نیست و این معضل بزرگی است.
سپس دکتر مهمدی مقیم نژاد افزود: تصویر روشنی از عکاسی امروز و فرصت‌های جدید ندارم و این موضوع باید بررسی شود. عکاسی معاصر یک ویژگی مشخص ندارد. درک امروزی ما نسبت به کسانی که 100 سال پیش بوده‌اند امروزی تر و کامل تر است. خوشبختانه امروزه بیشتر با ابزارها آشنا هستیم.
در ادامه مترجم زاده تاکید کرد: دغدغه دیگر آموزش است. به این نتیجه رسیدم که آموزش عکاسی کار بیهوده ای است. از سال 1371 تدریس می‌کنم و به این نتیجه رسیم که عکاسی نیاز به آموزش دانشگاهی ندارد.از طرف دیگر می‌بینیم که متقاضی زیاد شده است و هزینه‌های زیادی برای یادگیری می‌پردازند.
سپس مقیم نژاد خاطرنشان کرد: با این نظر کاملاً مخالف هستم. ما با سونامی افرادی رو به رو هستیم که به عکاسی علاقه مند هستند. نمی‌توانیم به آن‌ها بگوییم که چرا به عکاسی علاقه مند هستند زیرا هر کس هر طوری که بخواهد می‌تواند زندگی کند. در مورد عکاسی مطالبه بیشتر شده است. مشکل ما به نظام آموزشی هنری مربوط میشود. در کشورهای دیگر نهادهای هنری متنوع با کاربردهای مشخص وجود دارد. در کشورهای دیگر حتی برای سرگرمی عکاسی می‌کنند و اصلاً هم تحقیر نمی‌شوند.عکاسی درگیر قید و بند نیست. در کشور ما کسی که دوست دارد برای خودش کار کند یک موجود بی خاصیت دیده میشود و این قاعده اشتباه است. همه حق حیات دارند و هر جور که دوست داشته باشند می‌توانند زندگی کنند. عکاسی دیجیتال نیاز به آموزش دارد. حتی کسی که عکاس اینستاگرام است این حق را دارد که به کار خود ادامه دهد.
در پایان این مراسم رحیمیان دبیر شورای علمی همایش لوح‌های قدردانی را به محمد خدادادی مترجم زاده و مهدی مقیم نژاد اهدا کرد.
اولین برنامه روز چهارم نیز کارگاه عکاسی فاین آرت از ایده تا اجرا (1) بود که با حضور مهرداد افسری و دکتر محمدرضا شریف زاده ساعت 10 تا 12 ظهر برگزار شد.
در خرید و انتخاب کارت حافظه وسواس به خرج دهید
دومین نشست به "ذخیره و بازیابی اطلاعات در دنیای تصاویر دیجیتال" اختصاص داشت که محمد سعید قاضی زاهدی درباره این موضوع اطلاعاتی را در اختیار حاضران قرار داد.
زاهدی در ابتدا درباره "هارد" و "کارت حافظه" سخن گفت و در ادامه بیان کرد:
خرابی سخت افزاری شامل مشکل هد، بدسکتور، مشکل برد، خراشیدگی پلاتر، مشکل میان افزار، مشکل موتور و.... است. باید توجه داشته باشیم هر هاردی که می‌خریم باید در ابتدا آن را تست کنیم.همچنین سلامت دیسک بسیار مهم است در نتیجه اگر خراب بود باید به گارانتی مراجعه کنیم.
زاهدی در ادامه مشکلات و خرابی سخت افزارها را به کمک تصاویر توضیح داد.
قاضی زاهدی خاطرنشان کرد: اگر برد سوخت باید در حفظ آن دقت کنیم زیرا در ایران کلین روم نداریم و نگهداری کلین روم هزینه زیادی دارد یعنی هزینه احداث و هزینه نگهداری آن خیلی بالا است. همچنین برای تعویض هد هیچ راهی وجود ندارد مگر اینکه هارد مشابه وجود داشته باشد در نتیجه اگر می‌خواهید هارد بخرید از یک هارد چهار عدد بخرید تا هاردهای آن‌ها مشابه باشد و بتوانید در زمانی که نیاز دارید از آن‌ها استفاده کنید.
زاهدی در ادامه درباره مراحل تعویض هارد و سکتور و بد سکتور و چگونگی رفع بد سکتور سخن گفت.
محمد سعید قاضی زاهدی در ادامه گفت: اشتباهاتی در بازیابی هارد صورت می‌گیرد. به عنوان مثال نباید فرمت کنیم زیرا گاهی یک سکتور خراب است پس نیازی به فرمت نیست. همچنین اشتباهات دیگر شامل اقدام به رفع بدسکتور هارد دیسک قبل از ارزیابی اطلاعات، کپی کردن اطلاعات بازیابی شده داخل همان درایو، کپی کردن اطلاعات در درایوی که قرار است بازیابی شود، رونویسی‌ها و دستکاری های عمدی یا ناخواسته بعد از بروز اشکال، تعویض یا گم کردن برد هارد، بازکردن درپوش بدنه هارد و.... است.
قاضی زاهدی با اشاره به انواع کارت‌های حافظه دربراه استفاده از آن‌ها تاکید کرد: در خرید و انتخاب کارت حافظه وسواس به خرج دهید. تا حد امکان از کارت‌های حافظه که همراه تجهیزات تصویربرداری اجاره داده می‌شوند استفاده نکنید. یک کارت خوان با کیفیت و با سرعت خوب از برندهای شناخته شده خریداری کنید. برای کارت‌های حافظه کیت بگیرید و نگذارید ضربه بخورد. بعد از هر بار کپی کارت حافظه را خالی کنید. اگر از چند کارت حافظه استفاده می‌کنید یک برنامه چرخشی برای آن‌ها ترتیب دهید. قبل از شروع کار فرمت کنید. از کارت ریدر استفاده کنید. عکس‌ها را از روی دوربین پاک نکنید بلکه از کامپیوتر استفاده کنید.در خارج کردن کارت حافظه عجله نکنید. اگر از چندین کارت حافظه استفاده می‌کنید حتماً با برچسب شماره گذاری کنید. کارت‌های استفاده شده را از خالی جدا نگهدارید. اگر کارت حافظه خیس شد بگذارید تا خشک شود. همیشه از فایل‌هایتان یک کپی پشتیبانی داشته باشید.
عکاسی تبلیغاتی در نگاه شخصی
عکاسی تبلیغاتی و صنعتی با حضور رییس انجمن عکاسان صنفی تبلیغاتی و هنرمندان جوان و با تجربه در سومین روز نگاه شخصی بیان شد.
سومین روز از نشست‌های نگاه شخصی که در آن‌ها روزانه سه هنرمند آثارشان را با حضور مخاطبان به نمایش می‌گذارند و از تجربیات خود می گویند در بیست و دوم آذر ماه با حضور علیرضا رفایی، هوفر حقیقی و یداله ولی زاده در بین علاقه مندان حاضر در گالری زمستان برگزار شد.
در بخش اول علیرضا رفایی از مشهد که از سال 75 در یک شرکت تبلیغاتی فعالیت‌هایش را در حوزه عکاسی صنعتی و تبلیغاتی آغاز کرده ب و در این نشست نیز حول همین موضوع تجربیاتش را ارائه کرد.
او ابتدا از دغدغه اجتماعی، طبیعت نگری و نگاهی که پیش از ورود به این عرصه در کارهایش بیش از پیش موجود بوده گفت و همزمان با نمایش آثاری از عکاسی آسمان شب؛ شناخت زمان، نور و فضا را از دستاوردهای عکاسی در طبیعت خواند و همه هنرجویان این عرصه را به عکاسی در این حوزه دعوت کرد.
گذاشتن زمان و حوصله روی اثری که در حال ثبت است نیز، یکی دیگر از توصیه‌های این هنرمند بود.
رفایی پس از این‌ها به سراغ فعالیت اصلی خود یعنی عکاسی تبلیغاتی رفت و به همراه نمایش عکس‌هایی در این زمینه از کیک‌ها و دیگر خوراکی‌ها، در این حوزه هم به پرداختن، اتود زدن و طراحی کاری که به ذهن خطور می‌کند تاکید کرد.
او گفت: فضا سازی و تبدیل حسی که باید به بیننده القا کنید از عوامل مهم در حوزه عکاسی تبلیغاتی است و در این راستا ترکیب بندی صحیح به قدرت برند کمک فراوانی می‌کند.
از جمله موارد دیگری که رفایی در پس از دقت در نورپردازی به آن اشاره کرد در نظر گرفتن فضای لازم برای نوشتن در کار بود، اتفاقی که خیلی اوقات به آن توجه نمی‌شود و در نهایت موجب بروز مشکل در کارها میشود.
تاثیرگذاری مکانیک روی سازماندهی ایده‌ها از نگاه یک عکاس
هوفر حقیقی در نگاه شخصی سه دوره کاری خود را با مضمون کلی پدیدار شناسی در معرض نقد و نمایش قرار داد.
دوره اول کاری حقیقی به زمان پیش از تحصیلات آکادمیک وی برمی گردد و به ترتیب دوره دوم و سوم به آثار او در زمان تحصیل و بعد از آن تعلق دارد.
حقیقی با نمایش آثاری از مجموعه "زمین لرزه" که در فصل اول شکل گرفته بودند، تک فریم‌هایی را که با فتوشاپ و به صورت سیاه و سفید کنارهم قرار گرفته بودند نشان داد و با اشاره به این که این عکس‌ها حاصل سفرهای او هستند بر توجه به عکس‌هایی که در این موقعیت‌ها گرفته می‌شوند تاکید کرد.
او در ادامه عکس‌هایی از مجموعه "شعر شهر شب‌ها" که شامل تصاویر نویی را از زوایای گوناگون ترکیب درخت‌های بی برگ با ساختمان‌ها، در تمی خاکستری رنگ بود به نمایش گذاشت و بعد با نمایش مجموعه" ساخته شده از بدن شما" عکس‌هایی را ترکیب عکس خندان چهره افراد و جلد نوعی صابون بودند، نمایش داد.
او در ادامه به سراغ موضوع پدیدارشناسی رفت و درباره آن گفت: هر چیزی در جهان نمودی دارد که هرکدام از ما بخشی از آن را می‌بینیم و موضوعی که اهمیت دارد نیز همین نگاه و کشف زوایای گوناگونی از هر سوژه ای است.
حقیقی همچنین در بخش دیگری از این نشست مجموعه "درهای هوفر حقیقی" را که شامل چندین سال کار روی ثبت تصاویر درهای مختلف است، نمایش داد.
راه اندازی جریان جدید در حوزه تبلیغاتی
در آخرین بخش از نگاه شخصی یدالله ولی زاده؛ رییس انجمن عکاسان تبلیغاتی، صنعتی ایران با اشاره به نگاه ثابتی که مدت‌هاست روی عکاسی تبلیغاتی وجود دارد از راه اندازی یک جریان نو در این حوزه که از سه سال پیش با گروهش آغاز کرده خبر داد و گفت: اگر نگاه را نسبت به این موضوع(عکاسی تبلیغاتی) تغییر ندهیم این حوزه به همین صورت باقی می‌ماند و شاهد درجا زدن‌های ناگواری در آن خواهیم بود.
ولی زاده جریان شکل گرفته را خلاف جهت کارفرمایان خواند و علت آن را عدم هوشمندی کارفرما در سفارش یک طرح اعلام کرد. این که به عنوان مثال فرد سفارش دهنده از یک عکس انتظار چندین کاربرد تبلیغاتی و حتی صنعتی را دارد.
ولی زاده با اشاره به این رویکرد گفت: ما با این نگاه در حال سقوط شدیدی در حوزه عکاسی تبلیغاتی هستیم و برای پیشرفت د راین عرصه باید نگاه دقیقی به سوژه و موضوع صورت بگیرد.
او با بیان این که تا کی باید محصول محور حرکت کرد، گفت: میشود با بررسی و شناخت وجوه سوژه ای که در دست کار است، همان مفهومی را که به وفور با استفاده مستقیم از کالا بیان میشود، انتقال داد.
ولی زاده در بخش دیگری اظهار کرد: عکاسی مفهومی به تنهایی کافی نست ولی نبود آن هم اشتباه است و این عرصه را به معرض نابودی می‌کشاند. استفاده از چند ابزار، حرکت و تکنیک عاملی برای قوت هر برندی است و
عدم همراهی کارفرمایان عامل اساسی در جا زدن در این حوزه است و این موضوع یکی از عوامل کپی کاری از آثار خارجی است.
نمایش عکس‌هایی که مفاهیمی را بدون حضور کالا القا می‌کردند از جمله مجموعه تصاویری بودند که او برای مخاطبان به نمایش گذاشت. در بین این آن‌ها آثاری با موضوع غذا و نوشیدنی‌ها وجود داشت.
رییس انجمن عکاسان تبلیغاتی، صنعتی ایران در آخر به برگزاری سالانه طعم عکس 3 اشاره کرد و یادآور شد: همه این اقدامات زمانی به طور کامل ثمر می‌دهند که کارفرمایان نیز با ما همراهی کنند و جای خرسندی دارد که خیلی از آن‌ها بادیدن عکس‌ها نگاه و نظرشان تغییر کرد و به ما پیوستند.
نمایش و گفت و گو درباره فیلم کویر منوچهر طیاب
نشست نمایش و گفت و گو درباره فیلم "کویر" منوچهر طیاب چهارشنبه 24 آذرماه در پنجمین همایش 10 روز با عکاسان در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
ششمین روز همایش با کارگاه عکاسی HDR با حضور پدرام میرصادقی ساعت 10 صبح چهارشنبه 24 در خانه هنرمندان ایران آغاز میشود و در ادامه برنامه‌های این روز نشست آشنایی با کویر و کویرنوردی با حضور علیرضا فیروزی در ساعت 15 برگزار میشود. گفت و گو درباره فیلم کویر با حضور منوچهر طیاب؛ کارگردان فیلم و اسعد نقشبندی و علی نیک رفتار ساعت 16:30 و نمایش فیلم کویر در ساعت 18 برگزار میشود.
آخرین نشست این روز با عنوان نسبت عکاسی هنری و دانشگاه با حضور مهرداد نجم آبادی، مهران مهاجر و ساسان افشارزاده ساعت 18:30 چهارشنبه 24 آذرماه در تالار شهناز خانه هنرمندان برگزار میشود.
در بخش نگاه شخصی پنجمین همایش 10 روز باعکاسان در روز چهارشنبه سارا ساسانی، مریم کاظم زاده و علی قلم سیاه با نمایش عکس ایده‌ها و تجربه‌های خود را در عکاسی بیان می‌کنند.
نمایشگاه عکس انسان معاصر از برنامه‌های جنبی پنجمین همایش 10 روز با عکاسان با آثار اعضای انجمن عکاسان استان مرکزی در 22 آذرماه فرهنگسرای ارسباران گشایش یافت.
این نمایشگاه با حضور مسعود زنده روح کرمانی؛ رییس هیات مدیره انجمن عکاسان ایران و سید عباس میرهاشمی؛ دبیر همایش و جمعی از عکاسان آغاز شد و تا 30 آذرماه در گالری شماره 1 فرهنگسرای ارسباران ادامه دارد.
نمایشگاه 10 عکاس پیشکسوت امروز در موزه امام علی (ع) آغاز میشود
همچنین منتخبی از آثار سومین و چهارمین همایش 10 روز با عکاسان در گالری شماره 2 و 3 فرهنگسرای ارسباران به نمایش گذاشته شد که تا 30 آذرماه ادامه دارد.
نمایشگاه 10 عکاس پیشکسوت و تأثیر گذار نیز که از برنامه‌های پنجمین همایش 10 روز با عکاسان است با حضور مدیران همایش و عکاسان ساعت 17:30 امروز (سه شنبه 23 آذرماه) در موزه امام علی (ع) گشایش می‌یابد.
در این برنامه با برگزاری نمایشگاه آثار سیمون آیوازیان، فرهود حقی، محسن شاندیز، محمد صیاد، اکبر عالمی، کامران عدل، فخرالدین فخرالدینی، علی قلمسیاه، مسعود معصومی و منوچهر یگانه دوست از 23 آذر تا سوم دی ماه در موزه امام علی(ع) از این عکاسان تجلیل میشود.